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| 2006-3-28
星期二(Tuesday)
晴 |
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内容同上!......
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| 2005-10-12
星期三(Wednesday)
晴 |
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"我相信，这个世界上没人比我更单纯，更直接，没有，绝对没有，所以你最好咽下泛滥的口水，更别指望用那些腐朽的思想来玷污我的灵魂。Static-X，有什么了不起的，除了会制造垃圾以外，还能干点儿什么别的？告诉我，为什么要买他们的帐？难道以前被人欺骗得还不够吗？《Start a War》就像一部发霉的反面教材，不但节奏乏味得不堪入耳，而且就连名字都庸俗得令人作呕。可想而知，那张滥竽充数的DVD也好不到哪里去，什么早期风格的回归，简直就是恶劣的自我重复，面对这么白痴的作品，我实在无话可说，还是由他去吧，毕竟没人愿意承认自己的肤浅与荒诞。不过，仍有一点需要声明，我没想伤害任何人，只是在行使言论自由的权利，如此而已"。放下手中喝剩的青岛啤酒，真想一刀捅死眼前这头抽风的猪，尽管我对他的话半信半疑，不过还是想这么做，没什么原因，只是嫉妒他比我活得真实，更嫉妒这居心叵测的一针见血。
Wayne Static究竟想在《Start a War》中表达什么呢？我不知道，也不想知道，我说过，我对那些上层建筑没兴趣，它好听吗？好听我就会掏钱买，否则还是算了，留给其他弱智人士继续探讨吧！我可没那么好的耐性听些狗屁不通的陈词滥调。自从入夏以来，我一直萎靡不振，几乎所有的音乐都无法让我快乐，当然，我更不会愚蠢得为张垃圾唱片而感动，也许此番言论稍显恶毒，可我毫无悔改之意。忽然间，竟然有种心满意足的快感，因此我有若干个理由为之而骄傲，为自己的不屑一顾感到骄傲，为自己的忘乎所以感到骄傲，为自己的无法无天感到骄傲。对不起，可能我有些失控了，我是说自己的口无遮拦和虚张声势，然而又不十分确定，只是觉得致命的亢奋不停地鞭挞着我的躯体，并且逐渐诱发出一股严重的暴力倾向。音乐响起的时候，我下意识地闭上双眼，然后再把头拼命向后仰，我厌恶这种近乎疯狂的感觉，可又深陷其中无法自拔。
关于乐队的发迹史实在没什么好说的，既没什么知识性，也没多少趣味性，何况互联网上到处都是，甚至有的还很雷同，所以目前的一秒钟我觉得自己很被动，但更多的是作为国产青年的无奈与羞愧。Wayne Static号称Static-X的灵魂人物，不过确切点儿说，"暴力犯"这个词儿似乎更适合他，不说别的，单从他的发型就能看出这一点。起初，Wayne在芝加哥有支歌特乐队，好像叫做Deep Blue Dream，虽然没什么大名气，不过却让他认识了Smashing Pumpkins的主唱Billy Corgan（当时Billy也没出名儿）。经过Billy的穿针引线，Wayne又结实了鼓手Ken Jay，二人几乎一拍即合，很快便成为推心置腹的好友，时隔不久，Wayne告别了唱片店的打工生活，与Ken相约前往洛杉矶，以便完成组建乐队的伟大构想，接着我们看到吉他手Koicki Fukada来了，贝斯手Tony Campos也来了，Static-X就这样上路了，带着过剩的荷尔蒙上路了，可Wayne这次不准备玩儿歌特了，而是相中了带有歌特味儿的工业金属。
1998年2月Static-X签约华纳，一年后首张专辑《Wisconsin Death Trip》出版发行，"《Wisconsin Death Trip》的名字来自于一本有着百年历史的旧书，它是我15岁那年在一个跳蚤市场上发现的，里面图文并茂地讲述了威斯康星一个小镇的历史，其中记录了棺材里孩子的图片、精神病院的报告、杀人犯的生平等一系列内容，给我留下了极其深刻的印象，我喜欢这个"，Wayne Static似乎越说越来劲。这是一张令乐队扬眉吐气的作品，由Deftones、Pantera的制作人与他们共同完成，不仅销量过百万，而且还获得了Billboard热门潜力榜的冠军。即便事实如此，可我还是不太喜欢那些乱七八糟的歌，更没觉得把White Zombie与Ministry搅和在一起是件多了不起的事儿，所以说凶猛、彪悍只是白痴喜欢的外在美，跟我没有一丁点儿的关系，至于被电影公司找上门，只能说他们和商业片导演臭味相投罢了，不信你瞧瞧这些电影，《鬼娃新娘》、《魔鬼命令之重返战场》、《惊声尖叫3》、《魔鬼接班人》、《神鬼大反扑》、《致命砍人节》，简直是无聊透顶，如果你不这么认为，那么好，继续与之同流合污吧！
在那些摇头晃脑的生涯里，Static-X的知名度正在不断扩大，可是我对他们依然没什么好感，所谓聆听，只是满足自己的某些生理需要而已，根本和个人喜好无关。其实，单从商业角度上来说，首张唱片还是比较成功的，另外，乐队死囚般的造型也很讨巧，所以大家看到了，他们在巡演后的第二张专辑里变得越发变本加厉。2001年6月7日《Machine》发行，在此期间吉他手Koichi由于个人原因离开乐队，随后由造型诡异的Tripp Eisen（出自Dope乐队）取而代之，不过录音时的吉他部分还是由Wayne来完成。没过多久，该专辑登上了全美排行的第11位，并为乐队再添一张白金唱片。迅猛、凌厉的鼓点，充满压迫感的吉他音墙，再配上Wayne歇斯底里的嘶吼，仿佛过去的一切都没改变，只是重新套用了一次借尸还魂的伎俩。作为首发单曲出现的"Black And White"在摇滚榜上一路飚升，犹如一场血肉模糊的屠杀，让众人再次捏了一把冷汗；"This Is Not"是Wayne对一年巡演生涯的呐喊与宣泄，仿佛旅途中所有的愤怒与压抑都随着音乐喷得一干二净。
记得Wayne好像说过，早在Static-X成军以前，他就尝试过各式各样的音乐风格，速度金属、黑金属、死亡金属等等，也许是他再也无法忍受那些大致相同的腔调，所以第三张专辑的曲风呈现出一种前所未有的多元化。《Shadow Zone》于2003年11月4日发行，大牌摇滚制作人Josh Abraham亲自披挂上阵，或许你并不了解他，可是Staind、Linkin Park、Korn、Limp Bizkit你一定听过吧！没错，这些全部出自Josh之手。对，差点忘了，在唱片正式推出前，鼓手Ken毅然决然离开乐队（后来去了Marilyn Manson力捧的Godhead），录音时不得不找来A Perfect Circle的Josh Freese过来帮忙，不久，Nick Oshiro加入进来填补了空缺。专辑中大部分作品依然由Wayne负责，不过与以往又略显不同，前面两张作品几乎都是Wayne一个人说了算，可这次不光吉他手Tripp参与了创作，好像所有乐手都有份参加，所以如果让我选，我一定会告诉你《Shadow Zone》是他们最好的唱片，不仅制作精良，而且歌也相对好听，"The Only"、"Destroy All"、"Otsegolectric"这几首都不错，就看你喜欢什么样的了。
1999-2003，出道5年，3张唱片，参加过"家庭价值"巡演和奥兹音乐节，在90年代中后期的新金属乐团中无人不晓，录制电影原声无数，还总被人不自觉与Nine Inch Nails、Ministry、Marilyn Manson、Stabbing Westward联系在一起，即便原装鼓手离队，仍能缔造出首周攻进专辑榜Top20的佳绩，这就是Static-X存在的意义。2004年8月4日乐队的首张精选辑《Beneath…Between…Beyond…》出版发行，里面除了收录历年畅销曲、混音版本以外，还有一些从末发表过的作品以及早期Demo，可不知怎么搞的，我对这样的东西总是充满敌意，并且觉得只有江郎才尽才会被迫发精选，那东西不仅烂，而且多余，所以我不想在这无谓的事情上浪费过多的笔墨。当然该专辑也并非一无是处，例如翻唱Black Sabbath的"Behind The Wall Of Sleep"与The Ramones的"Gimmie Gimmie Shock Treatment"就有点儿意思。
终于轮到文章开头诋毁的新专辑了，此刻我有些后悔，心情还挺复杂，想起来，我实在不该被人同化，当然，我是说和我一起喝酒的那个白痴，更不该把一切粉碎得过于彻底，否则，就不会遭到这么多金属迷的白眼儿，那些所谓业内人士也不会用怀疑的眼光看着我，更不会对本人的欣赏水平大批特批。我说过，我有些失控，就像这失控的音乐与失控的季节，所以大家还是放弃野蛮的阶级斗争吧！套句老话儿，艺术这东西，基本上都是各花入各眼，就像我说的，只要你觉得好听，掏钱买就是了，管别人说什么呢？如果什么都要计较，人活得就TMD不酷了。前面我说新专辑是一次回归，主要是因为第一任吉他手Koichi Fukada又回来了，Tripp则跳槽到Slipknot鼓手的Murderdolls中。《Star A War》最明显的地方就是火药味十足，无论是"Star A War" "Dirthouse"，还是"Otsego Amigo"、"I Want To F****** Break It"都能证明这一点，DVD也还凑合，有些演唱会花絮和封面剧照拍摄，另外，还有四首新歌LIVE与小型现场，也有一定的收藏价值。
说着说着天黑了，阴冷的夜风徐徐地吹，突然发现Wayne的嗓音竟会如此亲切。音乐再度响起，我又一次闭上双眼，然后把头拼命向后仰……
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| 2005-10-12
星期三(Wednesday)
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《女高怪谈4声音》
英文片名: Yeogo goedam 4: Moksori
导演：崔翼焕
主演：金余彬, 许智慧, 车艺莲, 金瑞刑
国别：韩国
类型: 恐怖
首映日期: 2005年7月15日
"我能听到鬼的声音"
"鬼只会回忆想回忆的记忆"
"只有在被人们遗忘时，鬼的声音和其形态才会消失"
善敏的催促似乎没有任何效果，固执的英媛继续留在教室里练歌，突然，有一个奇怪的声音让她感到害怕，好像是人声，但又不确定，分明有人在唱歌，怎么会连一个人影都没有？次日，英媛没有出现，善敏在广播室录音时却听到一个声音。是英媛，是英媛在反复呼唤她的名字，如此的焦虑，如此的不安，机房的人很多，然而，这个声音只有善敏自己可以听到，转瞬间，她四肢无力，面色苍白，晕倒在地上。有些声音是无法回避的，比如朋友的声音，英媛在对她述说，述说说自己被人杀害，可又不知尸体在哪，善敏找遍整间学校，没有任何发现，于是，她开始怀疑对英媛特别的音乐老师喜媛，不过当她带着英媛的鬼魂找到喜媛时，发现老师竟然也在教室里吊死了。超雅告诉善敏自己从小也能听到鬼魂的声音，她因此而感到安慰，一连串的怪事儿也接踵而来。
如果你对韩国的恐怖片比较熟悉，那么对这部新作也就见怪不怪了。说实话，这套电影给人的总体感觉还算不错（第3部《狐狸楼梯》除外），否则也不会继续打着《女高怪谈》的幌子招摇过市了，更不会一直拿青春无敌美少女的题材大做文章。当然，这是一次全新的尝试，导演是新的，演员也全是新的，而且在拍摄手法上也跟传统的恐怖电影有些区别，都说韩国的恐怖片弥漫着浓厚的歌特味儿，也许吧，不过这部电影可没有那些乱七八糟的配乐及音效，让人觉得挺纯粹的。看来吓死人不偿命不再是导演的主要目的了，导演的主要目的是如何借助这些被人玩烂的恐怖元素潜移默化地煽情，并把少女青春期可能发生的一系列社会问题行之有效地呈现在众人面前，如同一场梦境，又或者是一场超现实的较量，也有人用匪夷所思的论断高度概括该片为"超自然力量与人类站在一起抵抗另一个超自然力量"。
有人说导演的技巧太嫩，有人说电影不严谨，从头至尾才拍了3个月，还有人说该片抄袭《灵异第六感》，无论什么都好，这部电影仍然尚可一看，不吓人不要紧，关键是有看头，谁说恐怖片就一定要把人吓个半死，迂腐之极，简直是谬论，我就喜欢那些长发飘飘的鬼姑娘，我就喜欢颤抖的双手、游移的双唇，我就喜欢飘忽不定没有尽头的声音，我就喜欢她们用幽怨的声音讲述死亡，爱谁谁！
《假发》
英文片名: Kabal
导演：袁新延Won Sin-Yeon
主演：蔡敏瑞Chae Min-Seo、于善 Yu Seon
国别：韩国
类型: 恐怖
首映日期: 2005年8月12日
秀贤患了癌症，因为化疗的缘故，全部的头发都没了，姐姐为了掩饰亲自送假发给她，正当她为梦寐以求的假发高兴时，她的行为变得越来越不可思议……
这部电影的宣传画可谓煞费苦心，主演蔡敏瑞更是不计个人形象，以全裸、光头形象披挂上阵，借此营造出一股非比寻常的惊艳与诡异。
《大提琴》
英文片名: Cello
导演：
主演：成贤雅
国别：韩国
类型: 恐怖
首映日期：2005年8月18日
该片讲述了同一天，同一时间一家人在各地被杀的神秘事件。成贤雅饰演的是唯一知道摆脱死亡阴影的大提琴讲师洪美珠。记得她在接受媒体采访时说："虽然第一次接触恐怖电影，但是一个月就完成了拍摄，与其他演员和工作人员的配合也相当默契"，看起来似乎还挺有信心的，可光有信心有什么用？早些时候，我看过成姑娘参与的《红字》，当时，她在影片中饰演韩石圭的妻子，感觉实在很一般（我更喜欢里面的李恩珠，不过已经死掉了），所以，我对《大提琴》根本没什么期待，还挺纳闷，一个月能拍出什么样的东西？不禁有点儿怀疑，说真的，对她那样的演技我实在不好再泼冷水，就算她整过容，还是什么兼职歌星，就算跟风的恐怖片也有人叫好，也能卖钱，可这跟我有什么关系？
以上两部电影我没看过，所以实在不好意思动笔写什么评论。首先、我得本着实事求是的态度，塌塌实实做人，认认真真做事；其实、同样类型的电影讲得太多，实在没什么意思，不仅无聊，而且乏味；再次，我天生就没那么好的耐性，说了半天还是没说痛快，所以干脆把双手放回腰间，心平气和地一个人呆会儿。我可不想做什么总结性的文章，归纳出什么韩国电影的共性，或者厚着脸皮说什么人家电影有什么硬伤，那样一来，只能显得我太弱智，太白痴。世界还在不停地旋转，每天都会有不同的惊喜，不同的刺激，我的快乐就是看自己从来没有看过的东西。如果问我哪部电影好看，你来，我告诉你，如果问我哪个导演厉害，你来，我告诉你，如果问我这几部韩国电影究竟有什么价值，我真的说不好，如果你想刨根问底弄个明白，不如掏钱去买DVD吧！
人来人往的大街上，毫无防备的年轻人发出短促的尖叫，因为有三位披头散发、身穿白色衣裙的少女手拿大提琴在街上阴森森地行走，盒子上还沾满了鲜红的染料……
龙山CGV剧院前厅中间摆放着一个浴缸，浴缸有一个人阴森森地躺着其中，她的头发自然下垂，一直垂至地面……
街道的拐角处依然有人在不停地呕吐，哒哒，哒哒，身后还有些未知的声音，她们又来了，和往常一样，又来听我的鬼故事……
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| 2005-10-12
星期三(Wednesday)
晴 |
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每次经过这条潮湿的后巷，都会闻到一股腐烂的气味儿，这里向来没什么路灯，只有成群的野狗和无数的垃圾。我想自己可能真的喝醉了，否则不会笨得从这条该死的路回家。天上依然飘着牛毛细雨，而且没有任何停下来的迹象，索性点了根烟，勉强支撑着脆弱的灵魂。无边的黑夜死一般的沉寂，而我目前唯一的感觉就是恶心，除了恶心只剩下莫名的紧张跟恐慌。接着，我在发臭的水沟边开始呕吐，如同五脏六腑被人掏空了一样。阴冷的寒风反复地在我耳边啜泣，突然感觉有人拉我的衣角，错觉，一定是错觉，擦一下额头的冷汗，猛吸了几口就快熄灭的香烟，然后一边喘着粗气，一边骂着脏话继续赶路，不知是憋得太久，还是天生爱跟自己较劲，总之这个夜晚让我特别不舒服，直到这一分钟我才相信，孤独与怨恨，完全可以把一个正常人逼成疯子。
我讨厌这个季节，我讨厌在这个季节里讲鬼，我讨厌用那些过于肤浅和荒诞的文字来宣泄心中的郁闷和不满。我讨厌现实，我讨厌现实中的焦躁与压抑，我讨厌现实中的缺憾要通过花俏的艺术手段来填充。我讨厌，我讨厌这一切的一切。我讨厌现实主义与虚幻主义相结合，我讨厌苟延残喘的同时还装出一副不屑一顾的样子。事实证明我不够聪明，所以注定当不成恐怖片的导演，不过，我对他们一向没什么好感，甚至心存偏见，这个我得乖乖承认。在我看来，只有那些无聊、胆小的家伙才会借助鬼魂来说事儿。你看，韩国恐怖片又来了，而且还一口气推出若干部，其中以《血之泪》、《粉红色的高跟鞋》、《女高怪谈4声音》、《假发》、《大提琴》等影片为代表，无须怀疑自己的眼睛和智商，以下这些文字就是介绍这几部电影的，请别误会，我可没有其他意思，更没想拿着板砖逮谁拍谁，只是实话实说，发表一下独家言论，如此而已！
《血之泪》
英文片名: Blood Rain
导演：金大胜Kim Dae-Seung
主演：车承元（Cha Seung-Won）朴埇佑（PARK Yong-Woo） JI Sung
国别：韩国
类型: 恐怖
首映日期: 2005年5月4日
故事发生在19世纪末的朝鲜……
东花岛，一个以造纸闻名天下的村落，百姓衣食无忧，安居乐业。突然有一天，祭祀进行中贡船起火，并连同所有的贡品一齐化成灰烬，接着，调查员袁奎领着一帮手下上岸了，一场蓄谋已久的血雨腥风也跟着孕育而生。太阳照旧东升西落，每天都会有人相继死去，尽管死法不同，可残忍程度却让人毛骨悚然，有被利器刺穿身体而死的，有倒吊在染缸里淹死的，还有被人用纸蒙住脸窒息而死的，更有被人一枪活活打死的，虽然看似离奇，没有任何线索，不过透过历史依然有迹可循。话说七年前，原纸厂老板被人诬告与天主教头目有关，就此惹上一身官司，最后一家老小遭受重刑，惨状与上述死者相同。因此，有人说他的灵魂回来报仇，还有人说他临死前的诅咒灵验了。一时间，岛上居民人心惶惶，丑态百出，袁奎也逐渐陷入困境无法自拔。
与其说它是一部恐怖片，不如说它是一部惊悚片来得贴切。整篇故事比较平庸，基本上也就马马虎虎，也许，我说这话有点儿过了，不过实在没什么好隐瞒的，我觉得这部电影最没劲的地方就是剽窃。当然，这只是我的个人看法，更没跟其他专业人士探讨过，所以无法摆脱主观臆断的嫌疑，不过不要紧，你看过大卫·芬奇的《七宗罪》吗？没错，暴力与宗教，看过你就会知道，我说的是真是假。比如被害者的五种死法，以及跟天主教无端端扯上的关系，甚至包括人物的宿命与情节的展开，都逃不开《七宗罪》的影子。过激的言辞让人觉得厌恶，我也没有诋毁艺术的胆量，到底这部电影好不好看，还是留给大家去批判吧，不过有一点值得说明，互联网上的一些文字还是挺垃圾的，免费炒做也就罢了，混淆视听就不怎么地道了，有时候我真怀疑那些写字儿的人看没看过电影就随便评论。
影片的主演车承元似乎没什么名气，也没什么可以拿得出手的代表作，关于他的最初印象，我也只限于《玫瑰与黄豆芽》这部电视剧，不过话说回来，他长得还挺帅，否则也不会跟李英爱传出诽闻了。据说该片在韩国的票房特好，更有报导说它叫好又叫座，上映不到一个月就有211万的观众捧导演的场，并在2005年韩国大钟奖获取10项提名，不过，我要说不过，最后它得到的只是美术和服装一类的奖项，花瓶有此命运也没什么大惊小怪的，虽然是古装，虽然是悬疑，虽然是凶杀，虽然投资了17个亿，虽然导演以前还拍过《爱的蹦极》，不过《血之泪》还是显得干巴巴，根本没有那种勾魂夺魄的效果，至少我没感到一丁点儿的刺激，更别说兴奋了。总结一下，该片文戏太多，铺垫的成分过于繁杂，不够直接，没有那种呼之欲出的快感！
《粉红色的高跟鞋》
英文片名: Bunhongsin
导演：金勇钧Yong-gyun Kim
主演：金慧秀 , KIM Sung-soo , PARK Yeon-ah, KO Soo-hee
国别：韩国
类型: 恐怖
首映日期: 2005年6月30日
又像是暴力，可暴力它美丽。当你迷上那双粉红色的高跟鞋时，也许那双鞋的主人正透过浴室的镜子朝你微笑，当你被强烈的占有欲折磨得体无完肤时，也许那双鞋的主人会让你付出跟她同样的代价，她收买的不仅是你的双脚，更是你的灵魂，你那被欲望包围的，无比丑陋、贪婪的灵魂……
脱掉自己的小皮鞋，再换上粉红色的高跟鞋，视线被其深深吸引，哦，慢着，那并不只是吸引，根本就是一种诱惑。悄悄地，悄悄地走过一个女高中生，她抢走了鞋，消失在黑暗中。翩翩起舞的少女忘乎所以的快乐，怎奈黑暗中还有另一种声音，哒哒、哒哒，分明有人，可又不知对方是谁。哒哒、哒哒，会不会是她？又或者是她？还是某个小女孩？恐慌中一阵剧痛，少女的脚被斩断，血迹斑斑。善彩望了望四周，竟连一个人影都没有，抱起粉红色的高跟鞋悄然离去，望着镜子中的自己若有所思。哒哒、哒哒，是善彩的女儿泰秀，难道她也在跳舞吗？哦，不，是一名不速之客。美姬终于偷走了鞋，厄运注定要伴随她左右，哒哒、哒哒，又一阵陌生的脚步声，突然，有什么东西扑过来，刹那间，无济于事的悲鸣被淋漓的鲜血揉成一团。
这是一部不可不看，可又不忍再看的电影，仔细想想，这部经过安德森漫画改编的电影真的挺吓人，虽然剧情稍微有些怪诞，不过胜在整体结构有够巧妙。少女为了摆脱能使自己跳舞的高跟鞋而斩断双脚，从而世间多了一条邪恶的诅咒，谁想拥有这双粉红色的高跟鞋，谁就会跟她有同样的命运。接下来的时间里，她将是你的噩梦，她会阴魂不散地跟着你，在浴室的橱窗里偷窥你的自私与贪婪，她会牵制你的一举一动，无论是肉体，还是灵魂，接着你会神不知鬼不觉的死于非命，并且死得不清不楚、不明不白。就算有朝一日你彻底醒悟了，不想要那双鞋了，可一切早已成为定局，冥冥中安排好的，谁也改变不了。其实，冤魂题材的电影太多了，那些诅咒一类的桥段也没有什么好说的，不过说来奇怪，电影中高跟鞋的魔力总让我时不时地想起了《指环王》，也许是我太敏感了吧！
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| 2005-10-12
星期三(Wednesday)
晴 |
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片名：Mr.Socrates
导演：崔震袁 Choi Jin-Won
主演：金來沅 Kim Rae-Won
姜申一 Kang Sin-Il
李忠赫 Lee Jong-Hyeok
国别：韩国
类型：动作、剧情
首映日期： 2005年10月
酷不是目的，要酷得彻底，酷得恰倒好处，这才是硬派小生应该做的。他的皮肤很黑，身穿花衬衫，嘴角习惯性地叼着根烟，眼睛时不时地向周围乱瞟，不经意中流露出一丝鄙夷与破绽，接着，无数职业流氓潮水般的涌过来，毫无修饰的暴力场面让我想起了老男孩崔岷植与他沾满鲜血的铁锤。我喜欢这样的电影，我喜欢这部倍受期待的《Mr.Socrates》，因为我觉得里面的金來沅很强悍，很霸气，很男人，跟以往那些角色截然不同。另外，这个故事也挺有意思，好像香港头几年红极一时的《无间道》，描述了人渣具东赫如何被组织培养成野兽刑警的过程。现在，我迷恋他咬牙切齿的样子或是脸上的淤青，胜过他招牌式的微笑，我喜欢看他面无表情地用脚踹喝醉酒的客人，喜欢看他伤痕累累还不知死活地问人家，"现在，是要培养我吗"。
混混应该是任性的，应该是随心所欲的，应该是百无禁忌的。混混天生就没什么责任感，更没什么使命感，想怎么来就怎么来，想干什么就干什么，只要自己开心就好，至于其他的，管得了那么多吗？一切规矩都是扯淡的，一切规矩都形同虚设，什么江湖道义，什么礼仪廉耻，还是让那些狗屁不通的道理见鬼去吧！具东赫就是这样一个家伙，可以为了个人利益随时出卖朋友甚至亲人，当朋友杀人后向他求救时，他会说："好的，我会帮你想办法"，然后操起报警电话，对警察说："请尽快赶到，这里有个杀人犯"。你瞧，他原来就是这副德行，直到有一天被不明组织绑架了，人生开始改写，那么等待他的又将是什么呢？
"现在终于知道演这样的角色有多难了，因为不仅是台词，你知道，人物性格的刻画也需要借助表情和动作来完成，为了让自己变'坏'，拍摄前，我对着镜子特别训练了半个小时，才有了你看到的这个效果，真的很难"。以前常听人说学坏容易，学好难，看来这话也不全对，至少金來沅就做足了功课才可以坏得这么彻底，不仅剪短了头发，佩带了吊坠，而且还经常私下打电话征求好友的意见，甚至连说话技巧也请教了诸多前辈，"虽然拍摄过程要比文艺片辛苦得多，但拍片现场气氛很好，姜申一前辈没少给我演技上的建议，忠赫哥和泰英哥本来就是朋友，所以常在一起开玩笑"。正是有了这些，我们才看到一个败类中的败类，痞子中的痞子，一个不把法律放在眼里的流氓警察，一个居心叵测神经兮兮的劣质卧底。
"在我没当演员的时候就很崇拜电影里的英雄，一直都有出演类似角色的欲望，可导演们并没发现我在这方面有潜质，所以戏路也就在无形中被限制住了"。没错，他说得一点都没错，相信大家也跟我一样，对具东赫这一人物充满了幻想与怀疑吧！以前，看过金來沅演的偶像剧，比如《红豆女之恋》、《屋塔房小猫》、《爱在哈佛》什么的，要说最初印象，其实也没什么印象，看过也就算看过了，没觉得他哪里出色，哪里出类拔萃，更别说对其刮目相看了，简直不可能。为什么会这样？看看那些俗套的剧情你就会发现，几乎所有的结局都可以在这首歌里找到答案，"王子与公主终于结了婚，过着幸福的生活……好人有好报，坏人都不见了，只有灰姑娘与小红帽"。于是，我每看完一部韩剧都会觉得自己上当，那些克隆故事，克隆爱情，克隆男女简直太恐怖了，但愿这次金帅哥的转型之作不会让大伙失望，让我们热烈期待，期待Mr.Socrates这个龌龊男人火暴登场……
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| 2005-10-12
星期三(Wednesday)
晴 |
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片名: SAD MOVIE
导演：
主演：车太贤、郑宇成、言晶亚、林秀晶、申敏雅、李基宇
国别：韩国
类型: 爱情
首映日期: 2005年10月21日
"我说我爱你你就满足了
你搂着我我就很安详
你说这城市很脏我觉得你挺有思想
你说我们的爱情不朽我看着你就信了"
目前有点儿异样的感觉，面对红男绿女肆无忌惮地煽情，我开始显得有些紧张，没错，绝对紧张，如此突如其来，甚至莫名其妙。在此，我可以直言不讳地向你坦白，我很害怕看爱情片，如果非要问我为什么，我会告诉你，自己受不了那一成不变的缠绵悱恻与磨磨唧唧。爱情，就像一颗火力十足的催泪弹，无论是谁，只要接触过一次就会深有感触。天空中依然飘着朦胧细雨，脆弱的世界再次被雨淋湿，就这样，我在毫无防备的怦然心动中黯然神伤，接着陷入一片未知的茫然……
本以为一切的一切都会如人所愿，白头偕老，天长地久，怎奈这错综的情感偏偏有如昙花。爱情？你是靠得住的吗？在这样一个秋天，在这样一个离别的秋天，在这样一个离别中过渡的秋天，我想歌唱，我想在秋天里为爱情歌唱，我想在秋天里为爱情歇斯底里地歌唱。我想流泪，我想看你流泪，我想看她流泪，我想看车太贤流泪、林秀晶流泪，我想看天体流泪、宇宙流泪。恍惚中，似乎有所察觉，也许天空中飘落的液体不再是雨，而是尘世中无数情人的眼泪。
《Sad Movie》的海报非常简单，也非常别致，所有的男男女女都出现在同一画面里。他们没有拥抱，没有接吻，只是在安静地哭。是的，我依稀看见有人在哭，好像所有的人都在哭，这一分钟，我突然觉得有些沮丧，甚至有些神经失常的迹象，随即开始身不由己、大张旗鼓地诅咒爱情，并且夹杂着居心叵测的奚落与恶狠狠的嘲讽。秋雨依然下个不停，心中的愤懑与仇视也越发变本加厉，我仇视那些天真浪漫的情节，仇视那些天真浪漫的情侣，仇视他们的每一张脸、每一条神经纤维、每一个细胞，仇视情到浓时的郑宇成与林秀晶；仇视相爱已久的车太贤与孙泰英；仇视经历初恋的申敏雅与李基宇；仇视问题母子言晶亚与余金硅。如你所料，我再次因为嫉妒而彻底失控了，并由渴望爱情演变为唾弃爱情。不，并不是这样，或许你看到的并不是全部，其实，我仍然一如既往地渴望爱情，只是不想让自己太伤心而已。
这是一部分段电影，由四个不同的故事组成，我想你已经猜到了，所以根本没必要浪费唇舌。近几年，韩国电影发展得非常迅猛，不管什么题材都好，总能把观众折磨得死去活来。早些时候，我跟朋友一起看了《我脑中的橡皮擦》，于是从那时起便开始注意郑宇成，这回他将出演一名职业消防员，我倒很想见识一下，他是怎么救百姓于水火，又怎么跟美女谈情说爱的。凭经验，有车太贤的片子就一定不会闷，我看过他主演的好多东西，电视剧啊，电影啊，虽然角色都大同小异，但是这小子塑造人物还是挺有本事的，另外，由他出演的作品都有个共性，就是在浪漫之余又不失流畅，让人看了特过瘾，特痛快。当然，写下这些文字的同时，我也在不断猜想，这次他将怎么演？演什么？会有惊喜吗？会有意外吗？如果说《向左爱，向右爱》让我看到了一个蜕变中的车太贤，那么这部《Sad Movie》将是他的成熟之作，还是让大家拭目以待吧！
"请给我一包纸巾"，
"你用它做什么？"
"擦眼泪"
"一包够吗？
"也许不够，多给我几包吧！"
"能用完吗？"
"你听，全世界都哭了……"
THE END
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| 2005-8-24
星期三(Wednesday)
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| 接受治疗中，快死掉了…… |
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| 2005-6-27
星期一(Monday)
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文/Shadow09
Liam Gallagher、Pete Doherty、Leonardo DiCaprio、Johnny Depp、Jefferson Hack，原本毫不相干的几个男人，却因同一个美艳女子被勤劳的新闻工作者联系在一起，没错，他们太出名，太招风，只要稍微有点儿风吹草动，很容易就被弄上头版头条过把瘾！几人之中有靠打架、吸毒、泡姑娘而闻名天下的摇滚明星，还有凭借《泰坦尼克号》、《加勒比海盗》而大红大紫的金牌帅哥，更有英伦著名时尚杂志《Dazed &Confused》的创办者兼主编。看见了吧，名模Kate Moss的感情生活就是比老百姓丰富多彩。同这些社会进步人士相比，Sam Endicott可就逊色多了，似乎没什么人提起过他，只知道The Bravery被英国BBC评选为2005年最有前途乐队什么的，并在3月份出了张专辑，仅此而已。我就纳闷儿了，为什么Kate会想单独和Sam见面呢？竟然还未遂？想了半天也没想明白。
The Bravery的电子味儿特浓，与时下其他New Wave/Post-Punk乐队不同，他们更具个人魅力。你看，“AOL music”网站说他们是“2005年突破新艺人”、MTV也说他们是“2005年最值得关注的艺人”，对，还有前面提到的BBC，看来好多媒体对他们的印象都比较深刻。有人说他们像New Order、Duran Duran，还有人说他们像The Killers、The Cure，更有甚者说他们滥竽充数，盲目跟风。随便吧，我可不想探讨那么多让自己闹心的事儿，毕竟唱片好听才是最重要的，你说呢？至于风格怎么定义，什么根源一类乱七八糟的问题实在有够繁琐，也不适合在这个炎热的夏天拿出来做学术探讨，所以我准备把那些多余的牢骚省略掉，这样一来整篇文章就实际多了，别怀疑，这和严不严谨没关系，和迂腐的思维方式有关系。
Sam Endicott可算是乐队的灵魂人物，再确切点儿说，此君目前身兼数职，分别是歌手、吉他手、唱片监制等等（据说专辑里那些歌都是在他睡房录的）。大概几年前，Sam就一直在做这行，他先找到沉迷于电子乐的键盘手John Conway搞了个二人组。然后便在录音室里玩儿开了，后来时间长了又想到现场、演出什么的，就把乐队扩展到今天的五人阵容，随着吉他手Michael Zakarin、贝斯手Mike H、鼓手Anthony Burulcich等人的相继加入，The Bravery逐步走上了这条江湖路不归路。还记得乐队首场演出好像是在纽约布鲁克林区的“The Stringer Club”，一年后，他们终于在曼克頓“Lower East Side”一带扬眉吐气，混出了点儿名堂。
老实说，很多地下乐队的处境都比较雷同，不仅机会十分有限，而且整体状态只有一个字，那就是“穷”。幸好，The Bravery看起来运气不错，关键他们有传说中的小聪明和DIY精神，否则，我们就听不到“An Honest Mistake”、“Fearless”那么厉害的歌儿了。关于整体创作Sam如是说，“与我们同龄的很多创作者都会认为自己活得一无是处，人们会被这种想法折磨得沮丧失落，而我不想让自己以这样的心情面对创作，我希望我们是勇敢的，站在高处，无所畏惧”。这话让我想起了他们的名字，你知道为什么当初Sam把乐队叫做The Bravery吗？他希望纽约人、美国人能早日走出911事件的阴霾与恐慌，坚强地站起来，怎么样，不仅有思想，而且还挺伟大吧！我似乎有点儿明白Kate为什么要跟他单独约会了。
整整两年的时间，我是说The Bravery从当初的默默无闻到现在越来越受关注。在这两年里，他们积累了很多宝贵经验，另外还参与了一些著名乐队的巡演，其中包括The Libertines、Interpol、Echo & the Bunnymen等。自打2004年开始，一批识货的唱片公司频频向他们招手，开出的条件都比较诱人，后来，The Bravery在美、英两地已分別与Ialand Def Jam、Loog两家厂牌签约。2004年12月7日，单曲"Unconditional"在美国发表，虽然里面只有3首作品，可还是引起了一阵骚乱。2005年2月8日，单曲“An Honest Mistake”出版，刚一上市马上成为各大排行榜的新宠，并且顺利打入北美MTV摇滚排行榜的前十名。歌儿好听自是不必多说，关键是那种迷死人不偿命的气质，你说姑娘们能不喜欢吗？这时候大家无不翘首仰望，期待着他们首张同名专辑的推出。
《The Bravery》共有十一首作品，在“An Honest Mistake”超炫的前奏中，我已经充分做好了被电晕的准备，接着，我发现那些音符仿佛有种无穷的魔力，犹如多米诺骨牌一样，从里向外肆意蔓延，所到之处迅速爆裂，随即连成一片有机的整体，亦如他们手中变幻莫测而又浑然天成的音乐；“No Brakes”听起来更加原始，无论从哪个方面看，都有些The Cure的痕迹，带着怀旧的感伤与莫名的情愫，让我有种欲哭无泪的悲凉与难以言表的冲动；"Fearless”是我接触他们后听到的第一首作品，也是印象最深刻的一首，此时我眼前依稀浮现出Sam站在快艇上手握麦克风的经典形象，那部黑白的MTV简直酷得一塌糊涂，满载着突如其来的侵略性，转瞬间让我有种超现实的快感，恍惚中，我再次看见那些骨牌，在颠簸的路途中快速行进着…… |
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| 2005-6-24
星期五(Friday)
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文/Shadow09
原以为2001年那张倒霉透顶的《Supercharger》会成为Machine Head的坟墓，可事实证明我错了，若干年后他们带着《Through The Ashes Of Empires》又杀了回来。刹那间，突然有种说不出的滋味涌上心头，激动之余还夹杂着一些不易察觉的感伤，有些荒谬，而又那么不可思议。依稀记得当年《Burn My Eyes》刚刚发行那会儿，简直可以用横冲直撞，所向披靡来形容，很多老牌乐队在他们面前顿感黯然失色。接着那些所谓的业内人士纷纷把目光凑过来，给该专辑贴上"前无古人，后无来者"、"金属史上伟大里程碑"一类的醒目标签，就这样，他们仿佛在一夜之间走红了，顺理成章地沦为重金属行业里的暴发户，并以迅雷不及掩耳之势侵占了主流摇滚市场，就连RoadRunner公司也不得不因销量问题对其刮目相看。
慢着，这群疯子可能真的喝多了，虽然目前我并不十分确定，但是他们实在有够离谱，否则不会傻到把那些极其龌龊的旧帐抖搂出来与别人分享。看吧，他们正处在混乱状态中，不仅眼神有点儿发飘，而且说话还没什么逻辑性，就连打群架这么庸俗的事儿都絮絮叨叨没完没了，多少让我心里觉着有些不爽。也许你早就已经听得不耐烦了，可Adam Duce却没有任何停下来的迹象，并且越说越兴奋，越说越来劲儿，"Robb冲上前去，马上让人给放倒了，那帮混蛋疯了似的围住他一顿猛踢，我开始跳起来打他们的头，后来也被放倒了，我想这回我们算是完蛋了，幸好其中一位哥们砍了那些流氓几刀，我们赶紧趁机跳上车逃跑了。我知道，他们早晚都会回来报仇的，于是身上总带着把刀，走到哪儿都带着，睡觉的时候枕边还放着枪，Robb也是，身上不带把刀都不敢出门"。
不知不觉我开始陷入沉思，那些遗失的回忆逐渐变得清晰，恍惚中，我看见他们在颠簸的路上行进着，身后还跟着一些熟悉的陌生人，比如Shadows Fall、Killswitch Engage等一批New Wave Of American Heavy Metal运动中的代表人物。是的，该来的就一定会来，只是早晚之说……
Machine Head在1992年成立于美国加州thrash metal发祥地Bay Area，他们有效地继承了第二代国宝级thrash乐队Testament与Death Angel的衣钵，无论是从艺术风格，还是从意识形态上都能说明这一点。另外，乐队还在演奏技巧上煞费苦心，不时地融入进大量狰狞、扭曲的金属riff，似乎有些Pantera的味道，而又在其具体作品中流露出本质上差别。其实，所有的一切都是命中注定的，如同Machine Head的横空出世以及他们的一朝成名。没错，这群噪音天才根本不会善罢甘休，他们必将依靠自己的力量完成一次革命，一次从无到有的新鲜革命。老实说，那是种无比凛冽的声音，并且埋藏着深度的怨恨。死亡的恐慌、工业的阴森、电子的冰冷在厚重的音乐中被表现得淋漓尽致，所以人们议论纷纷，说他们听起来更酷，更丰满，更具时代感，甚至可以把人类最为原始的暴力倾向彻底引发出来。
1994年《Burn My Eyes》在无数热血青年歇斯底里的尖叫声中呼啸而过，还没等你明白过来到底发生了什么事儿，那些放荡不羁的家伙到底是谁，Machine Head已用狂躁的音乐将原有的政权与体制砸得粉碎，不仅如此，好像所有的摇滚门类都被他们恶狠狠地打了一巴掌。问题似乎很明显，Colin Richardson（Cannibal Corpse、Napalm Death）又一次成功地践踏了人类的智商，愚弄了你我的听觉，并在潜移默化中完成一次蓄谋已久的破坏性试验，只不过这次与之合作的对象比较新鲜，大家闻所未闻，即便如此，依然可以察觉出，这群家伙是那么的直接、彪悍和野蛮。弹指间很多年过去了，Robb的嘶吼始终在我耳边萦绕，追溯着时光的轨迹蜿蜒成河，如同一块旧时的疮疤，就算早已愈合了，可还是会在某个危机四伏的夜晚隐隐作痛。
《Burn My Eyes》商业上的成功让Roadrunner公司挣足了面子，试问哪只乐队的处女唱片能卖得如此火暴，否则Anthrax那样的老牌乐队也不会对其表现出浓厚兴趣，更不会放下明星架子替他们宣传造势。毋庸置疑，Machine Head的高分贝噪音的确做得非常地道，不信你可以把音响声儿调到最大，一个钟头以后就会明白我到底在说什么。Logan Mader迅猛的吉他，Adam Dule充满灵性的贝斯，再配上Chris Kontos异常凌厉而又不失庄严的鼓点，那种奔向毁灭的感觉简直棒极了！写到这，头脑中下意识闪过一些画面，不禁让我想起另外一张唱片，那便是Pantera最为出名的《Vulgar Display of Power》，其实没有任何内在的理由，只是一瞬间迸出的想法而已。接着，乐队应邀参与了Slayer的欧洲巡演，次年，他们再次上路，与之同行的是Metallica和White Zombie，不用问，名垂青史已经指日可待了。
"第一张专辑的成功完全制约了第二张专辑的创作，因为我们恐怕自己再也达不到从前那种高度了"，第二任鼓手Dave McClaim如是说。《The More Things Change…》于1997年3月25日出版，光看标题就能发现很多东西发生了变化，没错，这是张顺应时代潮流相对折中的作品，尽管事实如此残酷，《RollingStone》杂志依然用"Killer"一词加以赞赏，足见传媒对他们的偏爱。和首张专辑《Burn My Eyes》相比，《The More Things Change…》真的很不一样，他们只想通过一些新鲜的元素和技巧把专辑的残忍程度进一步扩大，可是很多歌迷却不这么认为，因为大家觉得这样一来，thrash metal就在无形中沦为陪衬了，所以仍然有些朋友不大适应。当然，Machine Head的成功并不单单只局限于技术，更多的是隐藏在音乐背面那种潜在的东西，比如那种神形兼备的杀伤力，这是其他乐队无法效仿的。
说到重金属的杀伤力，很多人会认为声音越大越好，吉他越猛越好，动作越野越好，我倒觉得此种想法是十分狭隘的。比如一些乐队吉他弹得特好，录音效果也不差，现场更是没话说，可他们就是出不了大名儿，始终杀不出那个尴尬的怪圈，你说为什么？他们忽略了一样东西，一种神韵，一种由内而外的整体感觉，一个由精神支配肉体的反应过程。Machine Head做得就不错，他们能把现实中的压抑与恐惧十分精确地还原，再通过手中的乐器最大限度地对外宣泄，正所谓境由心生就是这个道理。
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| 2005-4-25
星期一(Monday)
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文/shadow09
那是怎样一种诱惑，我不想分辨，也根本不想谈论，毫无疑问，我是名传统意义上的正人君子，就算Jamelia的裙子吊得再高，舞步跳得再煽情，我也不会动任何歪念。其实没什么好怀疑的，你得明白一个事实，眼前这位神采飞扬、身材惹火的R&B新天后已经和N年前那个18岁的黑姑娘不同了。你瞧，她正带着坚定与自信招摇过市，唱片狂卖自是不必多说，而且还总能捧个什么奖回家，听说最近又要出演女一号了，真是忙得不亦乐乎。不仅如此，她还是位性感的年轻妈妈，大牌球星未过门的妻子，广告商们的秘密武器等等。一时间我的头脑有些发蒙，心里暗自嘀咕着，这女人怎么那么厉害？也许是警方安插在娱乐圈中的卧底吧！当然，功名利禄一类的事儿纯属扯淡，对我来说，歌儿好听才是最重要的。对了，她的现场是也挺香艳的，偶尔还能毛遂自荐客串把模特。瞅准了，就这暴光率，这地位，真是想不出名都难，还是甭犹豫了，干脆一次把话说清楚，她就是我的Superstar，我坦白，我交代。
随着《Thank You》专辑在商业上的成功，Jamelia逐渐开始在世界范围内走红，并且极具家喻户晓的架势。你说的没错，迄今为止，她只出过一张完整的专辑，其他的全部都是单曲。可就这一张专辑已经把我弄得头晕目眩、体无完肤了，尤其是这段时间，我更是夜以继日没完没了地听，不为别的，只是单纯的喜欢，这个理由够充分吗？嘘，保持冷静，更不要误会，你见过这么诚恳的广告吗？还是去买专辑吧，听过之后你就会觉得我的推荐没错。另外，别急于发表意见，我知道你会喜欢的，只是不好意思说罢了。Jamelia看起来有些营养不良，又或者是我留意的部位不对，那么好，我承认，她的大腿的确非常性感，只是稍微瘦了那么一点点。我知道，过多的意淫对自己没好处，还是索性闭上双眼，跟着节奏一起High吧！I don't know what it is~~That makes me feel like this~~I don't know who you are~~But you must be some kind of superstar……
关于Jamelia的个人资料，我不是很了解，只知道她来自于伯明翰，出道时间特别早，15岁的时候就已经签了唱片公司。不过，签约后她就销声匿迹了，而且这一失踪就是三年。1999年，她发表了第一首单曲《So High》，由于当时年纪太小，几乎没什么人注意到她，更没想到日后她能在R&B领域内只手遮天，呼风唤雨。就这样，她带着飞扬的青春与胡乱的猜疑上路了。在单曲发表后的18个月内，她有4首作品相继上了排行榜，并且还顺便拿下了一个女歌手奖。这时候你也许在想，如果再唱一段时间她一定会红，不过你错了，她没有你想象的那么循规蹈矩，也许，还有比唱歌更具吸引力的事情在等着她吧！比如不化妆、不排练、不演出，一心一意当妈妈什么的。先别皱眉头，你觉得这姑娘的创意怎么样？即便不怎么样，她还是在2000年毅然决然地终止了所有演艺活动，静静地等待着女儿Teja的出生。
接下来的两年时间里，Jamelia悉心地照顾着自己的孩子，那时候没有任何宣传，更别提什么商业演出了，她的唯一身份就是全职妈妈，还有比这个更伟大的行业吗？于是很多人都在议论，她这辈子算完了，也许注定没什么出息了，至于前面取得的成绩无非只是昙花一现，不久后就会有人冒出来顶替你的位置，而商品社会中的帅哥靓妹本来就特会玩儿失忆，现实就这么残酷，你管得了那么多吗？老实说，其实我也这么想过，直到后来才发现，大家和我一样白痴，统统上了她的当。要说这姑娘真的很有心计，原来生小孩儿当妈妈只是放烟雾，养精蓄锐大搞创作才是真正的意图所在。等会儿，先别忙着开展批评与自我批评，她已经写了一些东西，并且还找了当年和她一起录制"Money"的Cswing，一切的一切都在暗示，新专辑马上就要出炉了，大家等着掏钱吧！不过至于成功与否，时尚青年们买不买她的帐，那就只能看她的造化了。
2003年6月，Jamelia与Cswing合作推出单曲"Bout"，真还别说，Cswing的制作功力仍然不减当年，"Bout"刚一推出马上就攻占了市场，那些从前的老歌迷仿佛一夜之间又都回来了。不过也有未尽人意的地方，例如音乐录影带在制作过程中出现问题，一度无法跟上宣传进度等等，即便如此，这首作品依然获得了极高的评价，就连著名音乐网站"Dotmusic"也给了8分的好评！没错，"Bout"是好听，不过得看和谁比，如果和"Superstar"比的话，不用说，肯定逊色了不少，不信你可以仔细听一下。你想啊，"Superstar"曾经高居澳大利亚和新西兰排行榜的首位，并以前10名的佳绩横扫欧洲各大榜单，不仅旋律优美、曲式流畅，而且动感十足，极具传唱性。抛开这个不谈，《粉红救兵》你总该听过吧，这可是目前最时髦的电视节目之一，主要描写性感、时尚、粉红的同性恋人群，"Superstar"就被收录其原声带《Queer Eye for the Straight Guy》中，怎么样？有够出位吧！
提到专辑《Thank You》，马上就会想起前面那两首主打歌"Bout"和"Superstar"，这是十分自然的，如同一种本能的反应，在下可以理解。但是，如果你要认为这张专辑就靠这两首歌撑门面的话，可就大错特错了。2004年雅典奥运会看了吧？那么这首"Universal Prayer"你肯定还有印象，就是呼唤世界和平的歌儿，当时由Jamelia和Tiziano Ferro共同演绎，你猜得没错，它也收录在这张专辑里。此外，专辑同名曲目"Thank You"、So Solid Crew乐手Asher D跨刀相助的"Off Da Endz"、 Timbaland弟子Bubba Sparxxx 与之合唱的"Club Hoppin"都不错，均有一定的代表性， 就看你喜欢哪种风格了。我总说音乐就怕认真听，听久了你就会发现，Jamelia根本不是在唱歌，更不是在做秀，分明就是在过干瘾嘛！好东西需要反复推敲，听得次数多了，很容易就能品出其中的奥妙了。R&B，我可不想探讨它到底是怎么来的，只知道它经常出人意料，而又游刃有余就够了！
"这可能是我赢得的最重要、最有意义的一个奖项，这首歌对我来说的确意义深远。我会加倍努力，争取唱出全世界最好的歌"，早些时候，Jamelia在Mobo颁奖典礼上大出风头，一人独得"最佳单曲"、"最佳音乐录影带"、"最佳英国表演艺人"三项大奖。我想，她是位名副其实的比赛型选手，心理素质一定特好，否则不会自信得一塌糊涂的。目前，单纯的音乐界已经满足不了她的欲望了，所以被迫触触电过过戏瘾，就当寻找一下感觉吧！那些太难、太高深的角色咱也演不了，就演恶俗的商业片吧，"007系列"就不错，都快拍第二十一部了，据说名字也挺好，叫做《Casino Royale》（皇家夜总会），什么名模维多莉亚·西尔维斯泰模特(Victoria Silverstedt)、什么澳洲歌手赫莉·华莱士(Holly Valance)，根本不是咱的对手。别误会，这可不是咱自己说的，而是业内人士评价的，"Jamelia是完美之选，她对所有年龄层次的人都具有极大吸引力，而且还富有才华。她不但是很有天赋的歌手，还是位非常棒的演员……"
闪光灯打在Jamelia的身上，只见她穿着粉蓝色吊带内衣，脚蹬尖细的高跟凉鞋，衬得一双美腿更加修长，那绝美骄人的身段丝毫不逊于任何一位超级名模，我可什么都没想，只是有些崇拜，如此而已。
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