狄飞惊
姿态决定一切！
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狄飞惊
姿态决定一切！ |
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2010-2-9
星期二(Tuesday)
晴
这片，要是在电脑上看碟的话，估计我会一路快进。袁和平很喜欢搞“战胜心魔，战胜自己”那一套，最终主角也做到了，可我还是没搞明白所谓武学的最高境界到底是什么。
其诞生成形大概如下，受了《叶问》叫好又叫座的刺激，生搬了《霍元甲》起落沉浮报仇雪恨并民族情感至上的故事，硬套了《洪熙官》父子生死与共不离不弃的煽情，甚至最后还致敬了下《功夫》让冯小刚跑了个龙套。总而言之，编剧这一块，全是似曾相识，个人更倾向于将其转成两集电视连续剧。 《十月围城》甄子丹跑酷后，我曾想，金像奖最佳动作这个悬念，唯一还能与其抗衡的也就差袁八爷的《苏乞儿》了，现在看来，尽管赵文卓从头打到了尾，我还是看好甄哥那一分钟的跑酷。 ， ......
2009-12-26
星期六(Saturday)
晴
 所谓银河个性，江湖上一度以“黑、狠、冷、酷”四字概括。以此标准衡量杜琪峰新片《复仇》，主题上仍是标准的黑色宿命，视角上依然冷静客观，技术上银河惯行的顶光运用、舞台站位、画面构图包括枪战调度也还是酷劲十足。遗憾的是，“狠”字一诀，即情节上的一波三折及结局的非常突然在本片却有如被生摘硬除，曾经的金牌编剧韦家辉，在杀手+兄弟+复仇的惯用桥段基础上注入了本可无穷发挥的失忆元素，却选择了最简单保守的想当然方式来完成故事，剧情之平庸简直让人难以置信，以致观众如我看完后还要一厢情愿地自我安慰：难道又遭遇了广电阉割？但事实是，这次真没有。 因失忆而引发的复仇故事，且不说《记忆碎片》之真假难辨，《伯恩的身份》之迷雾重重，就连不以剧情见长的《赌神》、《我是谁》也尚能即兴挖掘，前者营造主角性格前后反差明显，喜剧感十足，后者好歹还玩了把敌我混淆。《复仇》的故事则明显只是套了张失忆的空壳，偶有灵光闪现，貌似一记擦边球，眼看着要奇峰突变，它偏偏又立马缩头掉腚，退回到了原地。其直接后果就是杜琪峰+韦家辉的双剑合壁完全变成了杜琪峰的一人独大，影片整体风格，也就不可避免地成为了杜老师自娱自乐顺带向自己致敬的技术秀。 自《黑社会》后，杜琪峰在固定并延袭技术风格的同时，另一着力点多涉及题材上的拓展延伸，即对杜氏江湖的不断构建及完善。既谓江湖，内中自必有其规矩和体系，结构及原则，大块吃肉，大碗喝酒是江湖，以暴制暴，快意恩仇也是江湖，江湖中有忠心耿耿，江湖中更有兄弟情深，以上种种，银河映像作品多有体现，但即便如此，其浅层表象并不足以代表江湖之全部。在《复仇》里，作为一个江湖人，确切地说应该是退出江湖的江湖人，因为女儿女婿遭仇家枪杀，前杀手高德勒选择了重操旧业，其时，警方已经介入调查，法国老厨子高德勒依然决定要用自己的方式来解决，这就是江湖人的选择，所谓有冤报冤，有仇报仇，欠债还钱，杀人偿命；阿鬼的杀手三人组本听命于冯先生，临时为利受雇于高德勒，当二者矛盾不可协调时，杀手三人组这次不像《枪火》般寻求折......
2009-12-12
星期六(Saturday)
晴
坐我后面一个不知谁家小孩，从头到尾就没停过乐呵，咯吱咯吱，我回头看了眼，应该不会超过六岁。 我自己呢？套用春晚台词及剧中台词，三枪有，拍案可以有，惊奇真没有。 可以想像，因为张艺谋，本片必将要和其前几部古装大片一般遭遇，追逐是必然的。同样，因为张艺谋，谩骂也是必然的。 于是转念一想，临时决定，这个评论就不追逐谩骂了，恶评图个爽，我偏寻别扭。 也打三枪。 第一枪：改得好 《三枪》改编自《血迷宫》，桥段类似，人物关系类似，人物死法都类似，可《三枪》又不像《血迷宫》。它集二人转的肢体语言与春晚赵氏小品包袱结合《武林外传》今为古用式套路于一体，大打地区特域牌，生生把柯恩兄弟式的黑色幽默，给改成了张艺谋（或说赵本山）式的东北耍宝。黑色幽默是好东西，东北二人转却也有其自身的市场，无论咖啡还是臭豆腐，无论吃起来苦闻起来香还是吃起来香闻起来臭，都是各耍各的宝，各有各的好。你不得不承认，《三枪》的故事主核虽是《血迷宫》，但最终，其标签上烙印的还是张艺谋，一如《活着》的小说属于余华，电影却属于张艺谋。或者再退一步类比，......
2009-11-16
星期一(Monday)
晴
连续两天进影院，看了两部美国大片，全是讲世界末日。
对于这类影片，我往往很麻木，看点说起来蛮多，却多只能止于胡扯闲聊。所谓感觉，看过的人都流行说震撼，排山倒海，摧枯拉朽，世界灭绝，人类大爱，宗教救赎，净是扯蛋。朱文针对文学主题有一个观点，他说，真要追求主题宏大，最大莫过于写星球大战。 看来这两部影片做得还不够。......
2009-8-19
星期三(Wednesday)
晴
 关于片名 《亲密》的英文片名为《Claustrophobia》，直译为“幽闭恐怖症”，或状态或环境，意指狭小空间(格子式办公室和小轿车)里的交往和纠结，来回进退之间的疏密亲离，表面水波不兴，内里暗流汹涌，一记眼神欲说还休，一个动作欲拒还迎，想你知道又怕你知道，怕梦见你偏又梦见你。个中情调和深意，说多微妙有多微妙。其实，这片子更应该叫《暧昧》。要说亲密，那样的亲密看似心照不宣，实则云山雾罩，更如昙花一梦，梦里哪怕百转千回，梦醒却是遍寻无着。 关于导演 影片最大看点无疑是导演岸西。 以我偏执看法，近年香港电影编剧这一块，真正自成风格的，黑帮片韦家辉、游乃海，文艺片岸西，此外没了。前二人同属银河银像，多剑走偏锋，思尽奇诡，属聪明人的聪明活计。岸西则胜在细密绵长，由人及情，由情及命运，由命运及世态，撕拉牵扯，百般纠缠，《甜蜜蜜》，《男人四十》，都成港产文艺片的代名了。 ......
2009-7-31
星期五(Friday)
晴
 “立春一过，实际上城市里还没什么春天的迹象，但是风真的就不一样了，它好像在一夜间变得温润潮湿起来，这样的风一吹过来，我就可想哭了，我知道我这是被自己感动了。”这是电影《立春》的开场白，由丑女王彩玲娓娓道来，嘲弄抑或悲悯的基调，打从影片开始，已然延伸出两极分化。《立春》之妙也恰在此处，喜欢的只觉理想的影子随处跳跃，不喜欢的所见无不扭曲变形。 文艺女青年王彩玲丑得只能当异性的哥们，文艺男青年胡金泉则长得像女青年，人送外号“二胰子”，他们都是小城的异类，被生活的洪流冲击得东倒西歪，最后也无不灰头土脸地败下阵来，偏偏，还一个清高得像公主，一个骄傲得像天鹅。此二人之外，还有两个形成对照的曾经的文艺青年，喜欢朗诵普希金的周瑜追求王彩玲未果，转而撤出阵地......
2009-7-21
星期二(Tuesday)
晴
狄飞惊在桥大一晃已是三年，现在别人都叫他文学青年老狄。被人称作文学青年，倒不是因为老狄喜欢拉人谈文学，也不是因为说话文绉绉，而是举止言行多少有点不靠谱，都老狄了还文学青年，起码和正常人相比，显得没个正性。来湖北的桥大之前，老狄在江西的建大呆了几年，建大之前，是当学生的赣大，那时老狄还不叫老狄，赣大是小狄，建大也是小狄，不想来到桥大，咣叽一下就成了老狄。
老狄在江西建大那会，和一个叫老王的同事，比较说得着。两人办公室一头一尾，却不碍两人天南地北，或你来找我，或我去找你，凑到一起磨嘴皮子逗趣，多久都不嫌闷。往往说完一段，那话眼看已经说进了死胡同，两人却是明显的意犹未尽。一个人说： “咱再说点别的。” 另一个人说： “说点别的就说点别的。” 都说到唾沫星子起飞，那话虽还是话，却又不能全当话听，这时的话，大概就是书中所谓的“喷空”。老狄和老王的“喷空”也和书中杨百利的“喷空”一样，人是具体结实的，故事却是不着边际的，你说上句我接下句，纯粹过的嘴瘾和说的痛快。但说一样其实又不一样，杨百利的“喷空”是逮谁喷谁，喷倒一个算一个，没有对象自个能把自个喷得云山雾罩。老狄的“喷空”的对象则只能是老王，换别人他就喷不起来，也不是喷不起来，而是没有喷的心思，也不是没有喷的心思，而是和别人喷不到一块，浑不是那个味。 说起来，老狄的话并不多，而老王，却是个话痨。两人一个喜静，一个喜动，本不该成为朋友，但两人却有个共同经历，在赣大同窗了四年。同窗四年却不同室，班上对外自是同仇敌忾，寝室之间却又是各为其主，帮派纷争也闹得相当严重。当年班级搞寝室杯篮球赛，两人位置重叠，在场上还针尖对麦芒，很是不对付，拼抢间甚至还闹急了眼。不想四年过去，打狗散场，兜兜转转，两人居然又在同一单位扎上了堆，这就不免让人感慨了。啥叫缘份？这就是缘份。两人读书时说不着而现在能说得着，根源就在这层缘份，其实也不是缘份，而是四年同窗所带来的那份共同经历，也不是四年同窗所带来的那份共同经历，而是共同经历给二人所留下的那些心照不宣的人事和话语。比如： 一个说： “神机妙算呵。” 另一个就接口说： “嗯，最后一张方块三。” 什么意思呢？说的是他们有个同学当年打关牌喜算计，对手仅余一张牌，都被那同学算到是张小三，还是方块三。 又比如： 一个指着电视里某个狼吞虎咽的人说： “真能吃啊。” 另一个就接口说： “估计家里也烧锅炉的吧？” 这又指的啥？说的是他们另一个同学，炉锅和锅炉不分，跟人讲家里烧个开水，用的是锅炉。后来大家都管他家开大食堂的。 尽是这些，在旁人听来如坠云雾的弯弯绕绕，他们却相谈甚欢。两人聊天的乐趣，根源也在于此。两人“喷空”的基础，根源也在于此。 到桥大这几年，老狄过得并不痛快，不痛快倒不是工作不顺利，也不是有什么具体的难事和麻烦，而是放眼桥大，再也找不到一个能说得着的人。老狄没有朋友却不是因为不会做人，吃不得亏。也不是因为生性话少，不与人上帮。也不是因为人心难测，交友可遇不可求。而是平时言谈，他已不习惯费话了。原先和老王说得着，是因为两人有着四年的共同经历打底，说起话来不隔。现如今再要说原来那些事，没了老王的理解，就要逐字逐句去唠叨，去解释，可话就是话，非要句句皆求出处，那说话就不是说话，而是讲理了。把话当理去讲，多半就是说教兼念经了。这样看来，老狄不痛快的症结也还不是说话的事，而是话题的事，也不是话题的事，而是心态的事，面对现在，想的说的却全是过去。 没人说道的时候，老狄一个人也会瞎琢磨，像书中老詹见人迎头三问那样，琢磨下“我是谁，从哪儿来，到哪儿去”。前两个问题已经解决，所以不是问题，而第三个“到哪儿去”的问题，却让人犯了难。犯难倒不是不知自己将如何死，也不是偌大世界却无自己容身之所，而是无论在哪，做着什么，都觉非自己所求。对他而言，活着不是问题，如何活得像个人，是个问题；活得像个人，也不是问题，如何活得像自己，才是个问题。活得像自己，照说这不是问题，可因为不是个问题，反显得是个大问题，比如，老狄年轻时的理想是当个码字的作家，毕业时一门心思就想进个文学杂志社当编辑，却莫名其妙到了建大，建大的组织纪律约束一度让他无所适从，与组织纪律对抗的同时让他渐渐磨了脾性，但同时也对编辑工作渐渐失去了向往，当他开始习惯并融入建大的时候，他的单位却面临总部调换，他不得不选择了湖北的桥大，这时他不烦建大的组织纪律约束，倒庆幸自己没在编辑一行过于执着，真要做了编辑几年后回过头来才发现不是自己要的，那这事儿才真叫打从根上起就错了。桥大与建大性质一样，相当于工作照旧，只是挪了个地，说是挪了个地却也不是只挪了个地，比如身边的人就再也不是原来的那些人。如此倒让他怀念起了建大的好。两相比较老狄就感觉桥大仍然不是最终归宿，只是一下给撂在这，退路已经不通，下一步到底怎么走，举目四顾，却迈不动步了。这些还不是要命的，最大的问题是，老狄算是整明白了，这么些年来，自己跟人跟事不对付，其实也不是真跟人和事不对付，而是自己和自己不对付，对别人不满意还可避可躲，对自己不满意，却叫他往哪里躲往哪里闪呢？换句话说，对自己不满意，还怎么活得像个自己呢？ 这天老狄做了一梦，梦里他收到朋友老王发的一条手机短信，言自己终于明白了这个道理，所以现如今死了也算是值了。这话明显不对劲，虽在梦中也被老狄给抓住了，老狄抓住老王话里的毛病并不是因为老王死了还会发短信，也不是老王明白的那个道理不合乎道理，而是老狄不满老王死了居然不先和自己言说一声，其实也不是不满老王事先不打招呼，而是现如今人都死了，仍不和自己打个电话说，偏只发个短信，死前都没说上话，死后发个短信来却又于事何补？先郁闷到这层，既而想到人都死了，再要责怪也已没了对象，终不免悲从中来，肝肠寸断，辗转之中猛然醒转。起身坐好，老狄拨楞拨楞脑袋，复把梦中情景过了一遍，其它都还如在眼前，独老王死后言说明白的道理，却是再也想不起来。这时老王的死自可撇在一边，死了还为道理纠缠不清，却是哪般道理，倒让老狄好奇起来。有心给老王拨个电话，看看时间，却是凌晨两点多钟，这时的电话多半不是电话，而是骚扰。不是骚扰，也是挑逗，不是挑逗，也多半难与好事沾边。 手机复又放下，继续睡觉。将睡未睡时，老狄忽然想起，梦里的事，多半不靠谱，不靠谱不是说梦里的事作不得数，不值当牵挂。而是现在头脑清醒，梦境尚能码放整齐，只怕明天一觉醒来，前晚做梦之事一片空白。到底放心不下，老狄于是拿出手机，在备忘录栏输入：梦中老王明白的道理，要问。 ......
2009-4-20
星期一(Monday)
晴
第28届香港电影金像奖获奖名单
最佳影片 《叶问》 最佳导演 许鞍华 《天水围的日与夜》 最佳编剧 吕筱华 《天水围的日与夜》 最佳男主角 张家辉 《证人》 最佳女主角 鲍起静 《天水围的日与夜》 最佳男配角 廖启智 《证人》 最佳女配角 陈丽云 《天水围的日与夜》 最佳新演员 徐娇 《长江7号》 最佳摄影 黄岳泰 《画皮》 最佳剪辑 邱志伟 《保持通话》 最佳美术指导 叶锦添 《赤壁》 最佳服装造型设计 叶锦添 《赤壁》 最佳动作设计 洪金宝、梁小熊 《叶问》 最佳音响效果 吴江、Roger Savage 《赤壁》 最佳视觉效果 Heather Abels 《赤壁》 最佳原创电影音乐 岩代太郎 《赤壁》 最佳原创电影歌曲 《画心》 《画皮》 新晋导演 郭子健 《青苔》 最佳亚洲电影 《集结号》 专业精神奖 丁羽 终身成就奖 萧芳芳 就两个没想到。 一是黑帮文艺小品《文雀》一无所获，老杜终于遭冷落了。原本以为在最佳导演一项上杜琪峰还是有得一拼的。这项失意如可理解为是《天水围的日与夜》太优秀倒也说得过去，但无论如何，最佳原创电影音乐应该给《文雀》，这个奖都没拿到，就太说不过去了。在此强烈质疑评委会的耳朵。 再就是《叶问》拿了最佳影片，这算什么事嘛，难道非常时期电影真的要和政治牵扯一块去？就是国家把它明令立法，也不能改变我坚持《叶问》是个大烂片的初衷。《画皮》《赤壁》均只能在技术上炫耀，这是非常靠谱的，评委会在这个问题上的导向和立场也是值得肯定的。但最后这一下，《叶问》剧组的集体上台亮相，把我对评委会刚培养的一点好感又全给糟践了。而且，这种推波助澜助纣为虐的导向是多么的要人命，恰好今天看到新闻，《叶问》第二部正在紧锣密鼓的筹备当中。......
2009-2-23
星期一(Monday)
晴
最佳影片 《贫民窟的百万富翁》（Slumdog Millionaire） 最佳导演 丹尼·鲍尔，《贫民窟的百万富翁》（Slumdog Millionaire） 最佳男主角 西恩·潘，《米尔克》（Milk） 最佳女主角 凯特·温斯莱特，《朗读者》（The Reader） 最佳男配角 希斯·莱杰，《蝙蝠侠前传2：黑暗骑士》（The Dark Knight） 最佳女配角 佩内洛普·克鲁兹， 《午夜巴塞罗那》（ Vicky Cristina Barcelona） 最佳动画长片 《机器人瓦力》（Wall-E），迪斯尼 最佳外语片 《入殓师》，送り人/ Okuribito，日本 最佳化妆 获奖者 Greg Cannom，《本杰明·巴顿奇事》（The Curious Case of Benjamin Button） 最佳配乐 《贫民窟的百万富翁》（Slumdog Millionaire） 最佳歌曲 《Jaiho》，A·R·拉曼；《贫民窟的百万富翁》（Slumdog Millionaire），福克斯探照灯 最佳动画短片 《积木之屋》（La Maison en Petits Cubes） 最佳真人短片 《玩具岛》（Spielzeugland/Toyland） 最佳音效剪辑 《蝙蝠侠前传2：黑暗骑士》（The Dark Knight），华纳兄弟 最佳音响效果 《贫民窟的百万富翁》（Slumdog Millionaire），福克斯探照灯 最佳视觉效果 《本杰明·巴顿奇事》（The Curious Case of Benjamin Button），派拉蒙 最佳改编剧本 西蒙·比尤弗伊，《贫民窟的百万富翁》（Slumdog Millionaire） 最佳原创剧本 达斯汀·兰斯·布莱克，《米尔克》（Milk） 最佳艺术指导 《本杰明·巴顿奇事》（The Curious Case of Benjamin Button），派拉蒙 最佳摄影 安东尼·多德·曼托，《贫民窟的百万富翁》（Slumdog Millionaire） 最佳服装设计 迈克尔·奥康纳 Michael O’Connor，《公爵夫人》(The Duchess) 最佳剪辑 《贫民窟的百万富翁》（Slumdog Millionaire） 最佳纪录长片 《走钢索的人》Man on Wire，木兰影业 最佳纪录短片 《微笑的Pinki》Smile Pinki 终身成就奖 杰瑞-刘易斯 这次预热还算充分，五部提名影片全部看了。之前本想先来个预测，增加点观影乐趣的。不想左磨右磨，嚎的一下，结果就赶到了前面，现在折回头来，确实有点事后诸葛了。 无疑，百万富翁成为最大赢家。照评论界的说法，是影片励志这个主题极大程度地迎合了奥巴马新政及全球经济危机阴影下亟待抚慰的心灵。这类说法显然庸俗无聊且大而无当。原因很简单，它直接抹杀了导演丹尼·博伊尔的智慧和匠心。本片前半部分堪称完美，剧情之引人入胜，元素之丰富灿烂，简直让人目不暇接，这个立局，导演做得可谓大开大阖，枝蔓繁复交错，却能让人相信，无论哪条分叉，其最终抵达都将不朽。倒是临结尾，哥哥的良心发现临阵倒戈，影片才算是真正被观众理顺，有情人终成眷属，随之而来的感慨，自然就是锲而不舍，痴心换真心，有梦想就有奇迹云云了。说实话，对这励志的后半部分我倒是心生警惕的，当最后一个问题呈现在杰玛面前，三个火枪手之一叫什么？一下子，前尘往事，当前时下，将来以后，目的意义，全部在这个问题面前纠缠交汇，真是好问题啊。可是，偏偏是这个最让人感慨最让人会心的问题，他并不知道答案。可是，他就淡淡地笑了。那么可是，能不能就让他真的回答不了这个问题？能不能让他在此止步？能不能让他成不了百万富翁呢？输了整个世界赢了你，在我看来，如果铺垫得当，确也未尝不可。因为影片基调，导演在开始就已给出选择，最终并给出了答案，不是作弊，不是天才，也不是奇迹，一切都是命中注定。 因为大卫芬奇，我曾对本杰明巴顿寄予厚望，返老还童，这个创意及可供挖掘的内涵，确实意义无限。就主题而言，百万富翁根本不是对手。当然，其手法却又比百万富翁规矩甚至陈旧多了，回忆，经历，感悟，好莱坞的老一套，故事雷同阿甘，却比阿甘沉闷，但影片结尾当老女人把男婴儿抱在怀里时，一壶凉水冲泡的好茶，终于慢慢浓来，个人还是比较喜欢的。现今只落得两个技术性的小安慰奖，有点可惜。原本以为它要与百万富翁打个旗鼓相当的。 生死朗读与本杰明巴顿类似，剧本强大，立意深刻，史诗般的野心。比较而言，前者靠人物之间的冲突及碰撞，后者靠主角个人的经历及感悟，照说，生死朗读应该做得更写意，更深入，更让人接受。 可事实上，观众未必能准确获悉影片所要传达信息。在表达上，它反倒不如本杰明巴顿那般虽则直观但是明了，生死朗读显得似是而非甚至百感纠集，不知这是否该归作导演在整体掌控上的问题。因着影片本身的复杂，凯特·温丝莱特当选影后也算是名至实归了。 米尔克与对话尼克松因题材原因，受众较为明确，在类型片里面可以佼佼，放在奥斯卡的舞台上分量似乎还有欠缺。就最佳男主角而言，无论米尔克（肖恩·潘）在面对政敌时的谈笑风生还是临死前的欲说还休，在我看来都不如弗兰克·兰格拉的尼克松来得生动传神，他用一个微微弓驼的背影，就让我们见识到了一个政治风云老人的迟暮与倔强。 都说本届奥斯卡好片云集，个人感觉前三部获奖均不算意外，百万富翁最终折桂会否引发1994年阿甘PK肖申克PK低俗小说之类的争议呢，时间会慢慢来回答这个问题。 ......
2009-1-25
星期日(Sunday)
晴
确切地说，今天，这个时候，才是我们的年终岁末，时间蛮荒的尽头，思绪翩翩的源头。
韩东在《十年一梦》里曾提到，每年这个下午，鞭炮起伏绵延，万家灯火团聚时，他会到街上走一走。这个时候，街上一个人也没有，而且街面很干净。那是一年中最好的时光。 一年中，最好的时光。我的理解，那恰是年终盘点的应有之义，时间契合，心境吻合。 于己而言，最可供盘点说道的，是电影。这一年，看的电影应该有六十部左右，约摸一星期一部。除却一部《赤壁上》来自影院，其他，几乎全是以网上下载及碟片的形式完成。 首先，我想到的是伊朗的《小鞋子》，这算是去年看过最好的电影了，孩子的心思，是可以接近天堂的心思。印象里，孩子奔跑的细节总能让人动容。同样讲的是纯粹美好，看完该片再对比《海上钢琴师》，会觉得，《海》是多么的假大空啊。几可与《小鞋子》并列的是韩国的《杀人回忆》。就像看到郎雄的脸，我才明白了什么是意味深长一般，《杀人回忆》则让我明白了什么叫扎实，它的成功很大程度上得益于导演沉着冷静的控制力及牢牢把握全局的统揽力。在这种扎实面前，连昆汀大加赞赏的《老男孩》都被衬显得只有浮躁和敷衍了事的份。当然，此二部影片并不属于08年。 西班牙的《灵异孤儿院》勉强可划入08范畴，如此，年度最佳，我会首推此部。悬疑+推理+惊悚，一向是我的兴趣方向，这类影片，震撼本来就是目的，区别只在于程度。惊悚片的境界向来分身、心、情感三重境界，当年《小岛惊魂》的亲情牌可是感动了不少人，《灵异孤儿院》于此有异曲同工之妙，它的可贵之处更在于，用复杂的手法讲述一个简单的故事，并牵扯出一个复杂的故事，最后，在简单和复杂纠缠中，二者实现了分离。把清水搅浑，然后又进行了澄清，这是《灵异孤儿院》最让人称道的地方。当然，其冰山一角处，个人感觉也是观影之罕见，晦涩跳跃堪比《穆赫兰道》《死亡幻觉》《记忆碎片》等片。此外，精彩的还有09中影引进的06年度《黑皮书》，本片被誉为大陆版《色戒》，实则比《色戒》好看多了。 08年的喜剧片，好的有《葬礼上的死亡》《阅后即焚》，前者胜在闹，一瓶迷幻药引发的闹剧。后者则重在憋，憋着劲使坏，看到最后，居然让我一个人对着电脑哈哈大笑。那种背离的荒谬所引发的黑色幽默，被科恩兄弟激发到极致，当联邦首脑庄重严肃地追问下属，想想，我们从中得到了什么？其讽刺搞笑处，比《疯狂的石头》中保安队长把裴翠挂在女友胸前底气不足地说明是假的有过之而无不及。国内喜剧今年被热捧的有《即日启程》，小成本制作加上对《疯狂的石头》的借鉴为影片讨了不少巧，但在剧情的推动力上，也确实乏善可陈了点。冯小刚的《非诚勿扰》号称继《夜宴》《集结号》之后的温情回归，其实，本质上仍是王朔式调侃结合早期《甲方乙方》等贺岁片所余的剩饭重新炒了一遍，加上广告堆积，难怪广大观众不买帐，冯小刚横冲直撞中国影坛这么多年，一向都是靠的这么点本事，至此方有观众醒悟其瞎对付，个中原由倒是值得深究。好在我还并不讨厌。 年终几部贺岁片同期打擂，是近期影坛的焦点话题之一。《叶问》《梅兰芳》都把视角瞄向了近代先人，因为有《霍元甲》灭门官司一案的前车之鉴，今年此二部影片均把两位先人的后代拉来作了顾问，官司之扰是彻底排除了，但顾头舍腚，纪录生生给拔高成了立传，陈凯歌的矫情向来让人反胃，但今年，我倒愿意挺他一挺，原因只有一个，矮子堆里好歹挑个高的，《叶问》实在太烂了，剧情俗烂倒在其次，发展方向及引导潮流之烂，才真正让人痛心疾首。但凡涉及抗日，就是见血发狂，就能招逗起一片热血沸腾群情汹涌，说到底，这该归结于高昂的爱国情怀还是狭隘的民族主义呢？从技术层面讲，叶伟信+甄子丹+洪金宝，试看看，导演的位置在哪里？唯一让人眼前一亮的，也就剩下甄子丹的咏春拳了。 今年的动作影片倒是不少，年初李连杰、成龙联袂出手《功夫之王》，一度令动作影迷欢呼雀跃。现今回头看，双J梦幻组合简直就是一个搞笑的噱头，西门吹雪和叶孤城的巅峰对决，无论意义还是目的，其实都已不在决斗本身。《江山美人》则整个对《十面埋伏》《满城尽带黄金甲》来了次依葫芦画瓢，当然，程晓东擅长的武打设计还算是画了个瓢样，其故事之捉襟见肘处，则可谓是按下葫芦起了瓢。至于《画皮》，你可以大言不惭地鼓吹东方新魔幻，也可以煞有介事地探讨新时代婚姻，但无论怎么扯，怕是都不关动作什么事。其他……《见龙卸甲》，刘德华？《赤壁》，胡军？至此我隐隐想起，当年，当年，赵子龙一角，据说是提前预定给李连杰的。俱往矣，不平凡的08年，尚可冠以动作影片称号的，还有内地打星吴京的一部《狼牙》。该片最大的卖点，在于吴京的自导自演。看得出来，小伙作得努力用心，从中我们可以看到黄飞鸿和十三姨的锁喉浪漫舞，可以看到黎小军与李翘的靠背情缘，可以看到黑客尼奥以一敌百的大阵仗，但是，这些偶尔灵光闪现的模仿借鉴致敬片断，被整部影片的DV业余格调给毁得支离破碎，体无完肤。吴京的娃娃脸向来为人诟病，其近年作品偏重发狠摆酷，突破蜕变之努力苍天可鉴，现在轮到自导自演，自不免愈演愈烈，一句话，酷B了，当然，此B不牛，倒是很傻。 纵观当今香港影坛，鬼片日薄西山，搞笑片江河日下，功夫片日益式微，文艺片沦为绿叶，真正为香港电影撑持大局的，还要数黑帮警匪片，而此中翘楚，自然首推杜琪峰。老杜的意义不止在于扎实稳健年均两部的发片数量，更在于其对黑帮片孜孜不倦的探索精神，他的努力给黑帮片注入了独有的文艺气息。07的《铁三角》貌似游戏，徐克林岭东杜琪峰将影片一分为三，就技术而言，却属杜琪峰那段最棒最炫。横跨07-08的《神探》故事冷峻肃杀，形式感十足，可谓银河映像近年难得之精品。08年的《文雀》故事明明简单至极，愣是被他拍得绚烂多姿，音乐更是让人叫绝。个人感觉杜琪峰已深谙黑帮文艺片真谛，操持此类影片已是得心应手，其软肋处还是故事情节，剧情张力如得以解决，老杜还有上升空间。香港文艺片向来不以文艺自居，他们口口声声一切为了商业，此类好片虽然可遇不可求，但低姿态下出击的成果，反响往往出人意料，比如许鞍华的《天水围的日与夜》。本片较之其前一年的《姨妈的后现代生活》要来得更朴实，更真诚，更纯粹，也更值得称道。其他，吴宇森出击《赤壁1、2》算是去年华语影坛重磅盛事，其风格于惯常兄弟情义外还糅合了诸多好莱坞因素，叫座不叫好，也算是目前国语大片的必由之路。周星驰蜇伏两年鼓捣出一部温情科幻，这次仅能算勉强及格。徐克舍武侠而取时尚爱情，效果却是惨不忍睹，但愿今后，还能与徐侠客相见于江湖。陈木胜林超贤一辈，尚需督促，马楚成朱延平之流，则已不能看矣。 文学方面也草说两句。去年因工作及心态原因，几乎没正经在网上看过一篇稍长的文字，混迹论坛激扬文字的日子似乎已隔经年，倒是由于无聊，闲暇里不得不以看期刊打发时光，全年小说选刊月报却是一期不拉。现在眼前空无一物仅凭大脑回想，可仅记忆的也是廖廖。中篇有乔叶的《最慢的是活着》，短篇则属迟子建的《一坛猪油》了。...... |
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